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*乍看之下，這看起來像一個普通的日子，在一個小村莊里，人們在戶外享受陽光。

第二次世界大戰期間，一架B-17轟炸機的生產成本略高於20萬美元。在今天的經濟價值中約為3,400萬美元。而且由於美國陸軍要求數千架這些飛機，他們希望在確保生產這些飛機的波音工廠時採取一切安全措施。而其中“一項措施”，竟是聘請好萊塢的設計師在工廠上面建立一個假的社區，並讓演員居住在該地區。

＃ Martin Stranka，捷克共和國國家獎

　Lori Nix和Kathleen Gerber  一直以來合作製作了許多微型作品，呈現出當我們陷入人為汙染及自然反撲後，世界末日後的立體佈景。從2005年至2015年，兩人創作了一個名為“城市 ” 的系列，該系列設想了廢棄的小提琴商店、商場和自然歷史博物館的世界末日內部。而這次新的系列“帝國”，則是通過從外部角度來呈現相同的想像未來，作為本系列的主題。

來自加拿大的紙張藝術家－卡爾文•尼科爾斯（Calvin Nicholls），一直致力從事紙雕藝術，藝術家總是將每隻動物的毛髮刻畫得栩栩如生，其中教具代表的動物為鳥、熊和狐狸。

　在1973年到1981年之間，建築師埃米爾·艾洛（Emile Aillaud）建造了18棟高樓，共有1600多套公寓。這座住宅大樓位於巴黎郊區南泰爾的巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）地區。住宅大樓的樓層從7層到38層不等，但每個都有獨特的窗戶，形狀都像未來世界的窗戶。法國攝影師Laurent Kronental長久以來一直為這些窗戶及其高聳的住戶而著迷，他拜訪這些住戶，並將他們的窗戶景觀拍攝下來，這些則成為攝影師2015-2017系列主題『Les Yeux de Tours』。

捷克藝術家VeronikaRichterová經常利用塑膠PET無法分解的特性，創造出許多再利用藝術的作品，早期使用了許多的寶特瓶製作裝飾性植物花朵裝置藝術，讓人對於廢棄物的再利用多了一些新的想像空間。

  法國設計師克萊門特·巴拉沃恩（Clement Balavoine）最近為SpaceX的任務提出了一個概念太空衣，造型酷到可能會讓”絕地救援的雷利·史考特導演”感到尷尬。除了超時尚的外型，太空服還配備了無數功能以保護人體免受太空旅行的危險。

所有圖像來自Owen Buggy
　2017年4月份，一艘80英尺的巨型廢棄船，被有目的的沉入加勒比海的英屬維爾京群島附近。這艘船的前身是前海軍使用的補給艦，這艘船結合了藝術裝置，巨型的章魚怪客，以便啟動一個新的珊瑚生態系統，同時也是海洋研究人員和當地學生的生態教育重要素材。

　不像LEGO收藏的官方minifig，Sze Sze Ong的玩具準確描繪了什麼亞洲人的樣子，也就是說，並不是每個亞洲人看起來都像一個忍者或藝妓。來自新加坡的業餘愛好者創造出許多他附近的亞裔人，以及著名的新加坡人。正如你所看到的，她的玩具看起來與一般的樂高人物有些不同。例如，每個角色都有自己特有的鼻子和耳朵。它們都具有不同的膚色，而不是典型的黃色。他們的衣服也更寫實，大多數穿著簡單的日常服裝。打破了LEGO的既定選擇，特別是突破掉官方大多數的亞洲人物只限於功夫大師、相撲摔跤手、武士等文化刻板印象。

加拿大-特立尼達藝術家Curtis Talwst Santiago，經常會使用許多復古的珠寶盒、鋼筆盒等容器製作出許多袖珍型的故事場景，這些場景有時候看似簡單，但作者暗喻的卻是社會上的許多歷史迫害等議題。

巴西設計師Fabio Araujo數位合成廢棄場所的圖像，創造了不尋常的島嶼，地球上的許多小角落，都存在著被遺忘的文明角落，而這些被棄置的角落，也逐漸的占據自然生態的生長空間。

他們說巨人不存在，但實際上有六個巨人住在哥本哈根。你只需要先找到他們隱藏的森林！

在過去三年中，丹麥藝術家托馬斯·丹博（Thomas Dambo）一直在使用回收材料製作大量雕塑。他的最新系列題為“被遺忘的六大巨人”，由600名木托盤，舊圍欄，棚屋等資源組成，由藝術家和他的團隊組成的六個巨型人物。巨人 - 小波德勒、友誼的泰迪、山上的托馬斯、橋下的奧斯卡，山頂三合和睡覺路易，都巧妙地隱藏在哥本哈根郊外的樹林裡。每個人都可以使用“尋寶”地圖找到，甚至帶來導致下一次發現的線索。

  加拿大藝術家Robert Gonsalves通過他的超現實主義的繪畫探索童心故事，通過雙重場景的幻覺來窺探自己的白日夢。作品表達了真實及想像力，畫作完全超越了物質限制的空間。

  在他的作品靈感來自於莫里茲·柯尼利斯·艾雪(MC Escher)和雷內·馬格利特(Magritte)的作品，兩位偉大的藝術家所呈現的繪畫都有超現實主義的風格。

　總部位於蒙特利爾，一座位於加拿大魁北克省西南部的城市，藝術家GuyLaramée最近公布一項新的雕塑作品，被各大網路平台頻頻轉發。他最喜歡使用的雕刻媒介，是舊的字典及百科全書，他用一種噴砂的方法將這些作品上色，並不斷開發他藝術作品的呈現方式，到後來也開始應用到油漆、油墨、顏料、乾粉、蠟筆、粘合劑和蜂蠟。

位在馬尼拉的紙藝藝術家- Patrick Cabral，為許多瀕臨絕種的動物創造了許多驚人的切紙藝術，像是大熊貓、老虎、穿山甲，還有許多受到環境或人類威脅等動物。

所有照片出自於©Roberto Conte。

為了阿布札比的皇家派對，義大利藝術家Edoardo Tresoldi與杜拜工作室Designlab Experience合力創作，設計及建造耗費了三個月的時間，就為了完美的舉辦一場成功的皇家派對，義大利藝術家Edoardo Tresoldi的任務是創造一個遊鐵絲建構而成的巨大建築環境。各種各樣的物體完全含蓋整個藝術空間，在7000平方米的空間內建造了優雅的建築，用來分隔每一個宴會區塊。

Estudio Guardabosques位於阿根廷的布宜諾斯艾利斯，是由Carolina Silvero和JuanNicolásElizalde共同組成的設計和插畫工作室。這個二重奏創造了許多的紙製動物、植物，他們在作品裡匯入自己的編輯及藝術經驗，經過不斷的實驗，創造出許多幽默風趣的幾何作品，讓人不得不佩服兩人的空間概念以及3D概念的紮實功力。

荷蘭的藝術家Jeroen van Kesteren用他的巧手做出許多不可思議的旅行飛船，風格結合了蒸氣龐克與維多利亞，他將自己的這一系列作品稱為：失落的冒險孤兒院(Orphanage for Lost Adventures)。

陶瓷藝術家Brian Giniewski 製造出許多鮮嫩欲滴的可愛陶瓷容器，誰說陶器就只能走典雅的風格呢？像冰淇淋一樣的色澤，融化的樣子，擺在房間輕鬆的氛圍增添了，可能還會引發人的食慾？

＃1在洞穴裡用餐，Ristorante Grotta Palazzese，普利亞，意大利

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