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Airbnb和Pantone合作在倫敦是中心創造一個如仙境般的自然美景，靈感來自於Pantone2017年的代表色15-0343綠色，將一個Clerkenwell磚式建築搖身一變成為一個令人驚嘆的鬱鬱蔥蔥的溫室，此一主題風格公寓秘密的室內花園“Outside In”，被羅列在Airbnb出租住宿民宿的網站上。

哥倫比亞藝術家  Diana Beltran Herrera，從她還是個孩子的時候起，就非常喜歡鳥類動物。直到四年前她開始使用各種紙類，創作出鳥類的立體作品，但卻栩栩如生的令人不敢相信牠們是紙做的！逼真的描繪完全是用切紙和模仿來自世界各地的各種鳥類。

這次她開啟了一個新的項目，她將她的鳥類雕塑作品融入她最喜歡的郵票，並製作出超大郵票，並標示上各個鳥類的來源。

Goods of Desire的商品是以典型的香港特色文化為主，其品牌名稱在當地的方言裡，因其發音很像“G.O.D.”所以也有意味著“生活得更加美好”的意思。商品設計的靈感皆來自於這個充滿活力的城市，當東方文化遇見西方文化，當傳統文化遇見尖端技術，彼此間交錯並碰撞下所創造出來的產品，不僅具幽默感且也充滿創意，在產品中描繪出香港複雜的城市形象，將日常生活中遇見的平凡的人、事、物、景作為商品裡的主角，透過文創設計一方面保留了香港獨特的文化遺產，另一方面也讓國際上更多的人認識香港這塊土地，並透過實際行動落實其品牌理念，支持許多當地的社區活動。

雖然可能令人難以置信，這些半透明球體與造型，綻放生命的景色，完全是由玻璃打造出來的！而打造這些美麗藝術的人，就是由位於新澤西州的藝術家Paul Stankard所製作的！Paul Stankard在很大程度上被認為是現代的玻璃鎮紙之父。

陶瓷藝術家Tim Kowalczyk，總是被生活中的小細節所吸引，生鏽破舊的鐵罐，使用完後的舊紙箱，曝光到一半就失敗的底片，這些日常我們覺得毫不起眼的垃圾，在藝術家的眼中卻是無與倫比的美。

可以想像在高空中享用你的晚餐嗎？

「空中的晚餐」是由一家比利時的美食娛樂hakuna matata集團，在2006年所投資成立的娛樂設施，自那時起雲端廚房一直在在世界各地巡迴，並在2016年慶祝其十周年的紀念日，對於那些勇於挑戰攀登於50米高的高空中用餐的客人，並為其提供世界一流的美食，提供了一個讓人難以忘懷的天空景色

你有多久沒有拿起一本書好好的閱讀了呢？

舊金山藝術家Alexis Arnold試圖把廢棄的書籍當中人們最愛的文學名著轉變為一個個的用結晶體包覆的歷史文物品，試圖反映出現今電子書的崛起和消失的實體書店的現象，這些被廢棄的書被小心謹慎的彎曲成各式不規則的形狀，並用結晶體覆蓋住隱藏在書本底下的字，以作為地質標本的型態再現，如同那些被大家所遺忘的歷史文物般的再次呈現在大眾的眼前。

暢銷的BMW摩托車找到了一種可以滿足各年齡層愛好摩托車者的方式，就是以樂高模型的方式進入各式家庭裡，此一模型是由603片樂高所組成，透過樂高的技術和BMW摩托車的設計團隊一起合作，結合工程設計與創新的藝術，他是第一個和摩托車製造商合作來製造的樂高模型。

田納西州的攝影師Emily Blincoe，利用了許多生活中的物件，食物、葉子、垃圾，創造了許多自然顏色漸層的變化，如此細緻的排列與色彩安排，誰能夠想得到呢？

   這是一部拍攝1958年玻璃工業製造的記錄片，最近網路媒體平台Aeon又再次將這部影片發掘出來，記錄片中，前半段所撥放的片段都是屬於傳統製造玻璃的工業，後半段則是拍攝機械製造玻璃的過程，整部片完整記錄了當時機械與人工製造過程。

一間總部位於北京的MAD事務所建築師，改變了傳統的日本建設，創造出我們見過最現代、最可愛的幼兒園。

服裝設計師馬可的設計理念，是以無聲的、有機的、自省的為著稱。然而，更應該關注的是，她的服裝造型中具有的創造性及實驗性的特性。

下龍灣的霧島、河內的老城區的狹窄蜿蜒的街道、胡志明市的明亮的燈光。這些都是大部分人所認為的越南的旅遊景點。但是，一個陰森恐怖的廢棄水公園卻成為全國必看的景點之一，即使有許多人仍然否認它的存在。

一位理工科學生Alejandro Plasencia已經創造了一個能夠進行生物分解的魚網，並幫助漁民追蹤被魚網困住的水中哺乳動物導致拖曳魚網遺失的情況。此一”鯽魚”系統包含了一個可生物分解的魚網、無線頻率識別標籤、一個RFID閱讀器和一個APP應用程序。將這些要素結合將可以幫助漁民找到並修復受損的魚網，而不會因魚網遺失了就此放棄尋找，導致這些魚網變成幽靈網並分解成塑料湯網，幽靈網和塑料湯網的現象則以多種方式威脅了許多生命體。

人類可能沒有飛翔的翅膀，但我們可以自己給自己一對翅膀！用翅膀來儲存所有你的東西！

在2016年倫敦設計節上，建築師asif khan和MINI LIVING挑戰在都市社會中設置迷你森林的裝置空間，其計畫強調發人深省的公共空間和私領域空間的觀念。在這展覽中分為三個區域空間，創造空間、交流空間、休閒空間。此三個主題空間是除了家、工作環境以外的空間，具有交流、創造、休憩功能來使用。這些空間鼓勵人們將此一空間當成一個小型社區來使用，計畫靈感的源自日本的shinrin yoku，意指森林浴，此計畫透過植物做為區隔公共區域裡的個人空間的重要工具，希望藉此讓遊客可以在此空間跳脫繁忙的都市生活，走進此空間感受體驗森林的美好，讓每位市民可以在此空間聆聽休憩，吸取森林芬多精，甚至是感受腳踩土地的感覺。

秋季終於來了，你可能會更新你的衣櫃服飾與季節匹配。剛好就有一位設計師的作品非常適合慶祝秋季的到來！她設計了許多適合秋季的完美配件，超適合森林系～

日本建築師隈研吾獲得在丹麥城市Odense設計新安徒生博物館的設計權，其設計企劃打敗了多家著名的設計公司，如總部在哥本哈根Bjarke Ingels集團, 西班牙公司Barozzi Veiga 和挪威設計工作室Snøhetta等，其設計概念為獲勝的主因。在陳列設計上則由英國Event ommuCnications集團勝出。

在過去的三十年裡，義大利silverleaf工作室Massimo Moreale對書籍、文學、製做珠寶充滿了熱情，直到近幾年來，他開始從事銀製書籤創作的工作。從一塊簡單的銀片開始切割和雕刻，慢慢的變得更加的精緻，隨著時間的推移，創作的銀片也越來越大，書籤也更加的精緻美麗，每個切割面和書籤表面都是獨一無二的，即使是同一主題創作，書籤也不會一模一樣，這步是雷射切割或是機械系統切割可以複製的作品，完全的由手工一刀一刀、一筆一劃的製作。