挪威藝術家Rune Guneriussen將家庭生活的元素轉移到戶外，製作由書籍，燈具和其他移動物體構成的大型裝置。他的作品被放置在挪威森林的偏遠地區，並且在選定的地點都是非常不穩定的地方像是海邊、山或樹木繁茂的森林，並將生活元素與自然合體。
Guneriussen在一次藝術家聲明中說： “攝影不如雕塑和裝置。“......這個過程所涉及對象、故事、空間，並且最重要的是時間。這是自然和人類文化之間的平衡以及我們自身存在的所有價值的平衡。“
挪威概念藝術家Rune Guneriussen探索了人類文化和自然的迷人平衡，他的戶外裝置電燈，堆積的書籍，椅子和電話似乎聚集在小群和群集中，好像突然有生命似的。
在他的網站上，您可以從概念藝術家的室外裝置系列中看到更多圖像。
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Arc Nova being installed at Tokyo Midtown (photo courtesy Hiroki Endo/ Asahi)
2013年，日本著名建築師磯崎新太（Arata Isozaki）和英印裔雕塑家Anish Kapoor聯手創建了世界上第一個充氣音樂廳，此項目被取名為Arc Nova並與歐洲的LUCERNE FESTIVAL音樂節結合，在日本各地巡迴，演出場地在東北地區及地震海嘯災區，意圖以音樂的形式傳遞著希望和鼓勵受災的居民。從外面看，是一個巨大的紫色氣球。
不舒服的物品設計是由雅典建築師卡捷琳娜·坎帕尼（Katerina Kamprani），所製作出一系列不切實際的物品。她的作品擺脫了普通餐具、噴水壺的基本用途，讓每個物品的使用難度變成不可能使用或非常難用。
攝影師Zack Seckler非常擅長將景色拍出抽象的意境，雖然意境是抽象的，但景色卻是真的，畫面的構圖真的讓人覺得非常不可思議～Zack Seckler在各地拍攝了許多俯瞰的風景圖，最近的一系列是選擇在南非拍攝。
28歲的攝影師 Craig Burrows使用的攝影類型被稱為UVIVF或“紫外線誘導的可見螢光。”如果你還沒有看過或聽說世界上有這樣子的花草，並不令人驚訝，因為這樣的瑩光現象是一種非常罕見、且由人類的肉眼是無法看見的情況。
由Hiroshi Nakamura & NAP所設計的Kamikatz Public House，一棟位在日本城鎮的由廢棄材料所建的獨特建築物，剛剛獲得2016年WAN Sustainable建築獎，此棟建物位於日本德島縣上勝町，結合了雜貨店和酒吧的用途，皆採用再生材料來建造，象徵著上勝町致力於零浪費的宗旨，這棟具生態意識的建築物讓廢棄的物料有了重獲新生的用途，更是經濟又實惠的，而此種重複利用的方式，不僅兼具了創造性，更具鼓舞人心的意義。
曾經想過水上飄嗎？現在你也可以體驗走在水上的機會，美國藝術家Christo Javacheff在義大利北部的Iseo湖以塑膠和特製布料搭建了一個將近200英里的浮動人行道，在波光粼粼的湖水上，漂浮著澄黃色的塑膠布，在湖水上閃閃發亮，遊客可以從Sulzano走到Monte Isola和聖保羅島上，此一長堤環繞這三個地方而設置，從內路延伸到湖上的兩個小島，如同街道的延伸，全長3公里，讓民眾不需要搭船也可以走在湖面上觀賞湖上風光。
在台灣有傳統低調簡約的鐵窗花設計，在俄羅斯有華麗的窗框雕花設計，如同童話故事裡的森林小屋般既華麗又神祕，繽紛的色彩與精緻的雕花，無一不讓人目不轉睛的觀賞，窗戶不再只是陪襯，而是作為整棟房子的主體來表現，就像是其他結構的存在只是為了這些窗戶而存在，在俄語中以nalichniki代稱此類窗框設計，專指手工木質的窗框，並強調具成熟的加工與木雕技術。據傳說此類窗框產生的緣由，是為了保護住在屋裡的人免於被邪靈入侵，但是確切的原因已不得而知，此後，可能是因傳統的式微、木料的短缺、使得此類繁雜的窗戶設計開始漸漸消失。
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去除了表象之後，藏身於事物表相底下的真實樣貌會是什麼樣子的呢？ 英國Beccy Ridsdel陶瓷藝術家，透過將藝術與工藝的相結合，打破傳統花卉餐具的樣貌，透過有如解剖的方式將陶盤切割的展現方式，將切割的盤面彩繪了與盤子本身不一樣的花樣，現代風與古典風的花卉的交錯不僅協調不突兀，撕開的部位更有如即將蛻變脫殼的蝴蝶般，破繭而出重獲新生。 |
每次寄出一封信時都會想想要不要在信封上也畫些甚麼，讓收信人印象深刻也讓郵差先生會心一笑忘了送信的辛苦。日本插畫家SHINYA NISHIDA自從2009年開始，把每個月的請款單信封配合上郵票畫上手繪圖案，讓請款這件沉重事不再尷尬反而多了一份趣味。從這些郵票的面額可以看出日本的物價和運費跟台灣真的差很多。(在此感謝所有的郵差和送貨員)
你可能想過在不同的材質上面發揮創作，舉凡木頭、織布亦或是磚瓦，但我們通常都會挑選較為堅固的材質，以免
好不容易創做出來的藝術一碰就毀了。但Susanna Bauer卻挑選一個非常脆弱的材質，而且在它們上面進行編
現在搞怪美食已經不新奇，將兩個根本連想不到的食物做融合，碰出絕妙的新滋味，雖然不一定都是美味驚艷的，
但也絕對是驚奇新鮮。但你有想過，在品嚐之前就可以先依循著某些蛛絲馬跡，大概了解這個食物給吃過它的人
所帶來反應嗎？我想一般的食物都不會說話，除了從外觀和味道上去猜測外，這是很難辦到的吧～
人總是嚮往最原始自然的環境，縱使我們身處便利的水泥叢林裡，還是忘不了大自然創造出的那份單純。
每當假期來臨，是不是都會前往山林海邊，尋覓一處可以好好放鬆心靈的地方。
來自華沙的藝術家Bozena Rydlewska 做了一系列名為「New Botany」的立體書。
藝術家 Shamekh Bluwi 的時尚靈感源於生活，賦予每張他筆下的模特兒，各各散發出濃厚的時尚感以及驕傲的自信，運用日常生活的場景加上紙張裡簍空的模特兒，替他們添上以建築物和大自然為背景的衣服，不但不違和反而極具時尚，多了份自然美的意境。
西班牙可說是美食之都，經常利用創意的美食來挑逗你的味蕾，而在食物上發想已經不夠新潮了，他們開始在餐瓷器皿、鍋碗瓢盆上創做，讓用餐不僅僅只是嘴上的享受，更是讓你的眼睛也飽餐一頓囉！
兩位熱愛創作溫潤手感餐器皿的 Patricia Lázaro & Miguel Sánchez Lindo 搭檔所創建《Chichinabo》品牌，巧妙地將看似不起眼的餐瓷賦予令人驚奇的設計感，Patricia Lázaro & Miguel Sánchez Lindo 兩位創辦人結合自身所學的手繪插畫與陶瓷創作，讓每件瓷器皿在餐桌上延續不同視覺激盪。
我們一定沒想過，在包包上面夾一個夾子，可以做一個外在顯露的收納，因為那樣太危險，一不小心沒夾穩，貴重的物品就有可能摔到地板上了。
這款收藏夾包大膽的使用了這個創意的想法，只不過他在外層加了薄薄的透明口袋，一般如果不仔細看的話，還真的以為他就這樣讓東西夾在包包的夾子上呢！這是一個純白包的設計，讓放入到透明口袋裡的物品，就像是一個裝飾般，替這個白色包增添了色彩，所以隨著你不同時期放進去的商品，這個包都擁有了不同的樣貌！
“寶寶哭了，他是餓了、還是嗯嗯了呢?”只要是小baby放聲大哭，媽媽們都會緊張地下意識思考小寶貝要的是甚麼。那如果是碰到他生病了，第一反應就是將手放在他的額頭上測量是否有發燒。但手溫無法精確的得知正確的溫度，市面上的溫度計和耳溫槍如果寶寶亂動了反而會造成更大傷害該怎麼辦。現在這些都免煩惱，因為又有偉大的發明誕生了！
一般我們知道的創作，不外乎就是在電腦上、紙上、牆壁上甚至是人體彩繪，但是你有想過在平常只會在廚房看到，用來料理食物的菜刀，也能有發揮創意的空間嗎？
迪士尼經典公主系列動畫”美女與野獸”，故事裡頭除了主人公被詛咒成一隻野獸外，其餘城堡裡的僕人們也紛紛化身為城堡裡的生活用品。而小編今天要介紹的是和故事裡詛咒魔法顛倒過來，不是被施了魔法而是它們”本身”就擁有個性。曾想過日常圍繞在我們身旁的生活用品們，如果有一天他們擁有生命，會做些甚麼樣的事呢？每天站在原地為我們傳送電力的高壓電塔也有想下班的時候，相機們也想搔首弄姿美美的自拍打卡上傳，蠟燭燃燒就像生命的過程，終究會熄滅但還是希望來世能再遇見。平時握在手裡敲打的槌子，到了晚上再也不想委屈受氣了！蔬果們也想為了自個的品種爭得一番頭銜而大打出手，番茄瞬間變成番茄醬，洋蔥看到夥伴們的切片不禁嚎啕大哭。每張攝影作品都以擬人且誇張的創意，呈現事發的當下。如果每天都能以這樣的想像力看待身邊的事物，生活是不是也能過得更開心點？(以下翻譯為小編不負責亂掰)
＂站了好久終於下班啦！＂
